Et la couleur miroite à travers l’oeil interne… et le guerrier qui en jaillit la dévore de son désir infini. Il convoque et invoque, évoque et surprend la lumière dans la spontaneité de ses mouvements fugaces et le geste volubile du peintre assied son trait, compose et dévie, accentue et délie son jeu expressionniste. Tel le cavalier accordé à son cheval,il foule et charrie l’ombre de ses pas pour ne conserver que la pulpe et le pigment…

« Les guerriers de la lumière»  ici se conjuguent à tous les modes, à tous les temps car le temps les ignore bien qu’ils s’acharnent à le compresser comme une oeuvre d’art; emplissant l’espace de tonalités irradiantes et de formes saturées de lumière irisée. Ils rêvent et promènent leurs penchants sur la blancheur du papier comme ils sourient ou semblent inquiets des lignes qui obstruent, des passages qui se jettent dans la limite du raisonnable, des cernes formant quelques îlots bienveillants bien qu’instables, des mouvements qui condamnent la symétrie tout en lui laissant le libre choix d’exister tel un désir inconstant; des symboles résonnant à l’ouïe perplexe des couleurs comme un chant primitif et récurrent…

Les guerriers livrent leur univers bigarré comme une poésie sans ponctuation, se lisant sans considération didactique, jouissant de l’oeil de celui qui découvre leur dimension comme d’un nouveau créateur qui ferait naître une nouvelle fois leur histoire…

Virginie Gauthier

Coeur hémophyle

Au-delà des nébuleuses de sa raison
Ce cœur hémophile se rassure de saison
L’automne parsème son esprit de questions volages
Le vent les charrie ensuite comme de simples mirages

Là où ce fleuve alizarine échappe au regard
L’âme coagule ses sanglots et stigmatise son fardeau
Imaginant enfin accéder à cette promesse de repos que le hasard
Lui avait un soir laissé entendre pour y croire

Mais le hasard de l’aube aux afflictions se fond
Ne gardant nulle souvenance des déceptions
Dispersant aux lueurs du Soleil Levant l’intime conviction, tel un frisson

Ce cœur galvanisé de poison se surprend à allier sa raison
Au fleuve encré d’oraisons, surligné de mine de plomb
Jaillit alors l’œuvre qui palpite comme un cœur barbare
Et résonne au support tel un souffle absolu qui s’égare…

Virginie Gauthier

Puisant à travers le dédale de l’imaginaire comme dans un musée de cryptozoologie surnaturelle ainsi que dans la mémoire collective antique qu’elle tronque, cette série réalisée en 2006 s’attarde sur le merveilleux et l’étrange.

Elle ouvre sur une dimension primitive et chimérique où évolue un bestiaire schématisé jouant sur les effets de grattage, de bains de couleurs et de matière dense. Là, la peinture enserre et enlace, s’efforce et se renforce ; ici, elle déborde et se tasse, contourne et grimace.

Dragons, licornes et phénix dansent avec des animaux hybrides aux attributs parfois empruntés au réel et comme un Ouvroir de magie et de spiritualité, l’œuvre raconte alors… quelques voyages de l’esprit et du corps…

Virginie Gauthier

« Chair Matière »

« Les Cannibales » entraînent le spectateur vers une dimension passéiste et ésotérique, celle des racines de l’humanité.

Par delà ces réminiscences, la matière, toujours plus charnelle, s’épaissit jusqu’à prendre la forme d’un organe vibratoire dont les battements se font l’écho invocatoire d’une Nature ayant perdu sa foi en l’homme.

« Les Cannibales » ont dévoré l’âme du cosmos et oublié l’unité universelle dont ils jouissaient. En égarant ce bien si précieux, ils se sont perdus eux-mêmes et depuis s’épuisent à chercher sans trouver, comme des spectres égarés dans les limbes d’un monde chimérique. Leur quête est celle de l’Absolu et tout en cherchant, leur chant s’élève en un requiem saturnien, vers les voûtes étoilées consternées, supplique à Dieu.

Les couleurs s’organisent autour d’un espace cerné de formes qui enferment et enlacent, séparent et enclavent et pourtant de cette ambiance manichéenne polychrome où la pénombre est réveillée de lumière, surgit la chair matiériste et organique au profil émotionnel comme un élan spirituel.

De ce dualisme si ancien émerge alors la sensibilité consciente qui se bat, comme bat un cœur symboliste qui se bat afin de ne pas dépérir puis périr…

Virginie Gauthier

Virginie Gauthier

La série « ancrages » réalisée en 2008 est un travail gestuel s’inscrivant sur le papier comme une trace archéologique, une empreinte néolithique qui sillonne les méandres de la Mémoire humaine.

Le jeu consiste ici à ne pas réfléchir, à libérer son esprit de toute pensée jusqu’à ce qu’il se grise de l’instinct primitif s’abreuvant aux sources de son âme. Si une pensée survient, immédiatement le jeu cesse, tronqué par l’intellect et les structures qui l’encerclent. La poétique transgresse cependant cette règle car les sens la reconnaissent comme fraternelle…

Virginie Gauthier

« Matière subtile »

La série « Samadhi » s’éloigne de l’obscurantisme des « Cannibales » tout en poursuivant leur quête, les conduisant au travers de sa lumière au détachement et à la vacuité. Acte méditatif, le silence les berce et la luminosité les étreint. Ils sont sous l’emprise subtile de la matière et naviguent en pleine conscience dans un espace polychrome infini sustenté d’opacité et d’invisible. Là, des formes schématiques, parfois indicibles ; ici, des empreintes grossières d’un passé épuré de tout système policé. La lumière jouit de l’éphémère afin de s’en imprégner puis, de le laisser se dissoudre sans discours, juste parce qu’il se dédouane de toute appartenance, de tout désir de le vivre à nouveau et encore.

Certains êtres traversant les couleurs de leur âme semblent chanter à l’unisson la quiétude qui les anime. Ils étendent leurs bras difformes jusqu’à les faire retomber en pluie, telles les branches d’un arbre millénaire dont le cœur s’accorde au souffle de la terre. Ils arrondissent leur bouche afin de mieux absorber l’alchimie du monde qui y pénètre, tel un breuvage de sérénité qui désaltère et concentre en lui la non dualité d’une dimension infinie et absolue.

Virginie Gauthier

La peinture que j’explore est celle de la sensibilité immédiate, de la spontanéité, de l’instinct, « brute» .

Par le biais du symbole et des petits personnages à la frêle silhouette que je nomme les « êtres humains» qui sillonnent la matière polychrome, elle fait jaillir primitivement les forces du ciel et de la terre et possède un fort caractère spirituel, entraînant l’oeil du spectateur dans une dimension intemporelle et absolue, celle qui n’a ni début ni fin et se rapproche de l’Infini sur lequel elle s’ouvre, telle une offrande.

C’est une peinture incantatoire _ articulée autour de l’émergence de l’inconscient et de l’archaïsme des formes, des couleurs_ qui voyage et se souvient de la magie d’une unité cosmogonique dans un instant bref d’éternité, le présent…

Virginie Gauthier